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Edición y diseño gráfico


«En la calle del olvido, donde nada permanece, la ficción es la permanencia». (Ricardo Labra)

Por fin, el libro en línea que hace año y medio teníamos previsto publicar: Vientana.

Vientana reúne instantáneas fotográficas de 355 días del año 2010, a razón de una por día —con alguna excepción—, hechas con una cámara digital Canon (Ixus 970 IS) de bolsillo, en modo automático y sin retocar, desde la ventana de nuestro estudio anterior que daba a la calle Alejandro Casona, de Oviedo.

Ricardo Labra escribió el texto que acompaña a cada imagen, con el que dio vida literaria a esa calle y atrapó «la ficción en el marco de su realidad».

«El hombre que se mira en el espejo de esta calle, el reflejo de los demás».

Señoras y señores, pasen a Issuu, vean y léanlo todo:

+ high-res version



Alfredo Hernández García
dice asumir la idea freudiana de que «en la exageración está la verdad». En la entrevista realizada por Javier Lasheras en Literarias lo explica: «[…] en mi opinión lo que no produce extrañamiento es rutinario y excesivamente real. La exageración es uno de los mecanismos que empleo para conseguir el extrañamiento».

No hay duda de que en las páginas de su novela El fósil vivo  el lector experimentará ese extrañamiento del que habla.

 «Mi novela cuenta algo que sucede en un mundo nuevo. Para hablar de ese mundo tuve que crearlo desde la fantasía, y además inventé un personaje —Ausonio— al que doté de características maravillosas, como por ejemplo una memoria inaudita que le hace recitar todo lo ocurrido en ese mundo, amén de tener en su cabeza todo un mamotreto o «sacrotocho», que es y que cuenta la historia de una generación de sobresalidos humanos comandados por un enviado, también llamado Primer Decente, cuyo nombre de pila es Modesto Bauer. Todo ello con el tiempo dislocado, con un personaje real que hace las veces de cuidadora de mi personaje principal, el tal Ausonio, quien además de mantener intacta toda la inocencia es un fósil vivo. El lugar en el que desarrollo casi toda la acción es en un museo estadounidense.»

El fósil vivo es una novela a contracorriente, donde la realidad, la ficción, la fantasía y el humor se entrecruzan. En Issuu se puede leer el texto completo:


También en formato para libro electrónico en Amazon:


La Cátedra Emilio Alarcos Llorach anuncia para el miércoles 9 de mayo de 2012 la conferencia de José Antonio Pascual, catedrático de Lengua Española y vicedirector de la RAE, titulada Los visionarios también se equivocan.

Es la segunda conferencia programada por la Cátedra este 2012 y promete. Para hacernos una idea de lo interesante que puede ser la intervención de este notable lexicógrafo aquí va este enlace a un vídeo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander (UIMP), de 2009:

http://www.youtube.com/watch?v=4gfCLeRiARo


Un texto breve de Manuel Herrero, de su novela inédita Se rifa canario rojo cantor. Personaje y escena al estilo de Herrero, entre lo real y esperpéntico pero muy divertido. Aparece en el número 3 de la colección «Minimal» de Literarias, la revista de la Asociación de Escritores de Asturias.

Salimos a la limón del armario José Emilio y yo. Desde los tiempos de la Facultad vivimos, mejor dicho soñamos, un amor prohibido, silencioso, sin palabras, de gestos bajo la tutela del disimulo. Cobardes nos acurrucabamos en las circunstancias oficiales: anillados por la Iglesia, peques intratables, alquileres furtivos y esporádicos, y desahogos en internet a la luz de un flexo. Abandonamos la decencia legal tras el brindis con cava que celebraba el veinticinco aniversario del fin de carrera. Con un simple guiño del ojo derecho. Nos escondimos en el WC y nos dimos a maza, morreamos hasta que crujieron los implantes y nos la machacamos mutuamente hasta dejar las vesículas seminales secas como las arenas del Kalahari. Ninguno de los presentes, incluidas nuestras esposas queridas, advirtieron que inaugurábamos nueva cara. Fue la nuestra una homosexualidad hipócrita, a fin de cuentas es lo que los otros querían. […]

Léanlo en la página de Issuu de la AEA.


El jueves, 8 de marzo, se presenta el libro de Emilio Alarcos Llorach Notas inéditas al Cancionero inédito de A. S. Navarro, editado por la cátedra que lleva su nombre y publicado por la editorial Visor. Este acto literario se celebrará en el Paraninfo del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, contará con la presentación de Luis Alberto de Cuenca y la intervención de José Luis García Martín y Josefina Martínez.

El original de Notas inéditas al Cancionero inédito de A. S. Navarro es un cuaderno de tapas negras y hojas cuadriculadas en el que Emilio Alarcos Llorach copió los poemas que había escrito antes de sus veinticuatro años —1946 es la fecha de las últimas anotaciones—, tomó distancia crítica, adjudicando la autoría de los poemas al heterónimo creado para la ocasión, A. S. Navarro, y los fue comentando con ese estilo tan de Alarcos, lúcido e irónico —la cautivadora fotografía de los carteles y la invitación que nos muestran a un joven Alarcos fumando, incorrecta en estos tiempos, nos parece muy apropiada para publicitar este acto.

La Cátedra Emilio Alarcos aprovechó la ocasión para hacer una edición facsímil de este cuaderno, de tirada muy corta, acompañando al libro.

Gracias a esta cátedra que dirige su viuda, Josefina Martínez, hemos podido descubrir en 2007 al poeta Emilio Alarcos en su libro póstumo Mester de poesía y ahora tenemos la ocasión de conocer sus inicios poéticos. Como escribe José Luis García Martín, responsable de la edición, en el prólogo: «Estas Notas inéditas al Cancionero inédito de A. S. Navarro pueden entenderse como un ajuste de cuentas del espíritu crítico de Emilio Alarcos con su vocación poética. Durante muchos años, durante toda su vida, pareció que en esta lucha temprana entre el crítico y el poeta, entre el estudioso y el creador había vencido el primero. Hoy sabemos que esa victoria no lo fue del todo […]».


Oh, verbo: falsedad de falsedades.
Cuando todo era triste
brotabas de mi boca como chorro
de agua virgen y clara.
Ahora, cuando el mundo
ha irradiado a mis ojos su hermosura,
ahora te sumerges, como eterno
diamante, en las ocultas
vetas y galerías del silencio.
Oh, verbo, piedra pura.
¿Por qué con tu relumbre
no iluminas la noche, la sagrada
vigilia de mi frente?
He aquí mis labios secos
que te buscan ansiosos.
Ven a ellos. Desciende
tu mágico aleteo,
estrella de la cripta, incendia el aire:
canta la gloria, canta la alta gloria
de estos días señeros.

(Noviembre, 29. 1945)

La revista de la Asociación de Escritores de Asturias —LITERARIAS que dirigen y coordinan Javier Lasheras y José Havel ha iniciado en el 2010 cinco colecciones digitales no venales. Éstos son los títulos publicados hasta la fecha:

               
Javier Lasheras nos informa en esta reseña, que hizo expresamente para nuestro blog, de la orientación dada a cada una de estas colecciones:

Una de las aportaciones más clásicas de las revistas literarias es la creación. La revista de la Asociación de Escritores de Asturias —LITERARIAS—, consciente de la demanda de los autores y de las posibilidades que las nuevas tecnologías ofrecen como alternativa complementaria a los procesos de la publicación tradicional, creó a tal fin cinco colecciones, con sus propias características e independientes de la revista. El concepto era desarrollar diversos ámbitos en los que tuvieran cabida tanto la narrativa en sus formas breves, como la poesía y otros géneros híbridos. Así nacieron Vintage, Once Varas, Sybaris, Diez y Minimal.

Vintage, —todavía pendiente de estreno,— está dedicada a la obra de poetas mayores de 55 años; Once Varas llegó destinada a albergar textos de narrativa breve; Sybaris cubre la demanda de libros de poesía; Diez nace con la única premisa de que el número 10 sea el leit motiv de su contenido (10 poetas, 10 artículos, 10 cuentos, 10 opiniones, 10 entrevistas, 10 ensayos, 10 sonetos, 10 semblanzas, etcétera); y, por último, Minimal es la colección dedicada a autores que publican por vez primera o que están dando los primeros pasos con sus obras.

Hasta la fecha se han publicado siete títulos (dos de ellos de carácter colectivo) que pueden descargarse en la página web de la Asociación www.escritoresdeasturias.es y leerse en el portal Issuu. Son:
El hombre equidistante de José Luis Espina. Colección Once varas 1. Junio, 2010.
Una noche de verano, VV. AA. Colección Once Varas 2. Diciembre 2010
En tránsito, de Juanjo Barral. Colección Sybaris 1. Julio 2010
Casas abiertas (10 poetas estadounidenses del siglo XX), por Jorge Ordaz. Colección Diez 1. Enero de 2011
Kaleidoscopia, varios autores. Edición de Javier Lasheras. Colección Diez 2. Septiembre de 2011
Gesticulan voces, de Marcelo Matas de Álvaro. Colección Minimal 1. Diciembre de 2011
Cuaderno de Fuerteventura, de David Fueyo. Colección Minimal 2. Diciembre de 2011.

Una edición digital y no venal, sin complejos, que posibilita la presencia abierta de los autores a todos los lectores en Internet, sin perder el control efectivo de sus derechos y que no obsta para que los autores que deseen ver publicados sus textos a la manera tradicional puedan también hacerlo con el mismo diseño, bajo la orientación y el asesoramiento de Pandiella & Ocio.

El jueves, 13 de octubre, Luis Alberto de Cuenca impartirá la que será la tercera conferencia del año programada por La Cátedra Emilio Alarcos en 2011. Lleva por título Collige, virgo, rosas. Las vanguardias de la tradición y como es habitual, el lugar será el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo (c/ San Francisco, 1. Oviedo).


Presentará al académico de la Real Academia de la Historia el crítico y escritor José Luis García Martín, quien del también crítico literario Luis Alberto de Cuenca escribió que su etilo estaba en la línea del ejercido por Juan Valera en su tiempo («de buenas maneras de diplomático», «de prosa educada y cordial») en contraposición a la de Clarín («burlón y agresivo que no dejaba pasar una»). Juan Varela y Clarín son los autores que García Martín pone como ejemplo de los «dos modos de ejercer la crítica literaria». No es difícil deducir, entonces, quién de los actuales se considera próximo a Clarín.

En pleno estío, traemos a este blog otro libro de José María Fernández Díaz-Formentí: Asturias en las estaciones (Cajastur, 2001), un recorrido apasionante por toda la geografía asturiana a través de cientos de fotografías de gran belleza e interés documental.

Organizado en cuatro capítulos principales que llevan por título los nombres de las cuatro estaciones, el libro se inicia con un útil «Calendario de la naturaleza de Asturias» para «ayudar al lector a recordar lo que está ocurriendo en la Naturaleza simultáneamente cada mes», al que le siguen dos estudios previos, uno que trata «Sobre el origen de las estaciones y los cambios que traen consigo» y otro de «Cómo se adaptan los seres vivos a las estaciones».

Es este un libro imprescindible para gozar y comprender los cambios de la naturaleza en Asturias, «un lugar del planeta en el que las estaciones son claramente perceptibles y definidas […], «una de las regiones españolas de más bella estacionalidad, gracias a sus bosques y flora caducifolia», como nos cuenta Formentí en su presentación.

Asturias en las estaciones muestra, en todo su esplendor, la riqueza de acontecimientos naturales de Asturias en sus ambientes, desde la costa hasta la alta montaña y en cada uno de sus ciclos anuales.

Escrito con el rigor y detalle que Formentí siempre nos ofrece en sus libros, nos encontramos con una obra del autor muy importante, por lo que ha merecido la pena que, transcurridos diez años desde su edición impresa, hayamos preparado ahora una edición electrónica para hacer posible una excursión en línea por sus 400 páginas y disfrutarlo desde cualquier parte del mundo. Hagan clic en la imagen siguiente y lo comprobarán.

Ver libro en Issuu

Otras entradas sobre José María Fernández Díaz- Formentí en este blog:

Árboles y arbustos 

La Ría del Eo


La Asociación Foro por la Poesía de la Cuenca del Nalón publicó hace un par de meses el libro-disco La trama de los días, en el que se recoge una muestra de poemas de Alberto Vega seleccionados por Noelí Puente para ser recitados. Nosotros hemos colaborado con el diseño de la cubierta.

Noelí, amiga de Alberto y nuestra, que formó parte el grupo Luna de Abajo, pone su hermosa voz en la lectura de los poemas. La acompañan Alberto del Mazo y Baldomero Gutiérrez tocando el saxo, aportando cada uno su propia música, y Julio Arbesú, el coordinador de la publicación, con la guitarra. Ángel Morales Doménech es el encargado de la parte técnica, la producción y de alguna composición musical. También participa May Rodríguez, otra amiga de Alberto,convirtiendo en canciones cuatro poemas de Alberto, acompañada de su guitarra.

Y ya que esta entrada ha servido para recordar al poeta Alberto Vega, aprovechamos lo del Premio de las Letras 2011 concedido a Leonard Cohen por la Fundación Príncipe de Asturias para reproducir un poema que Alberto Vega le dedicó en su libro Memoria de la Noche, de 1981:

Este poema y todos los de Alberto se reúnen en el libro Alberto Vega. Plenilunio (obra completa 1980-2005) (El título enlaza con otra entrada de este blog con más información).

La edición impresa es de 2007 y fue posible gracias al Ayuntamiento de Langreo. Estos días hemos realizado la edición electrónica que podéis consultar y leer en Issuu:


Como en años anteriores, la Cátedra Emilio Alarcos Llorach ha organizado un recital poético en el Campus del Milán de Oviedo, el mismo día del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía. Si el del año pasado sirvió para homenajear a Miguel Hernández, un poeta que tomó partido en la convulsa sociedad de su tiempo, este año le toca a Gabriel Celaya, otro poeta comprometido, también en el centenario de su nacimiento.

Gabriel Celaya, el regreso de la utopía es el título del acto, un título muy oportuno dada la especial relevancia mediática que ha tenido en esta campaña electoral las protestas de unos cuantos miles de ciudadanos «indignados», un movimiento que sí ha ondeado la bandera de la utopía, pero ya sin la referencia del comunismo real en el que militaba el creador de la «poesía es un arma cargada de futuro» y más bien sobre la base de una difusa izquierda que con sus proclamas parece dar muestras de un preocupante infantilismo político.


A la 12.00 horas, Aurora Luque, José Luis García Martín, Luis García Montero, Carlos Marzal y la directora de la Cátedra Emilio Alarcos, Josefina Martínez, leerán poemas de Gabriel Celaya. Son las conocidas personas que forman el jurado que fallará ese mismo día el Premio de Poesía Emilio Alarcos 2011 (X Edición), cuyo acto se celebrará por la tarde, a las 20.00 horas, en el Palacio del Conde de Toreno, Oviedo.

Las imágenes anteriores que mostramos son las del anverso de las dos invitaciones que diseñamos para el acto.

 


Si repasamos los años que llevamos dedicados al diseño editorial podemos decir sin temor a equivocarnos que la guía Árboles y arbustos naturales de Asturias, de José María Fernández Díaz-Formentí (editada por CajAstur en 2004), es uno de los libros más útiles en los que hemos participado.

De Formentí ya mostramos en otra entrada de este blog otro título suyo, La Ría del Eo. Naturaleza entre dos aguas, donde dimos cuenta de lo complejos y laboriosos que resultan sus proyectos editoriales para ser gestionados por un equipo editorial de sólo tres personas: el que formamos el autor y nosotros. Pero también del acicate profesional que supone la tarea de encauzar el abundante caudal visual que hay en sus libros —es un excelente fotógrafo— para que no se desborde la concienzuda y rigurosa información de la lectura que fluye acompañando a las imágenes.


Somos conscientes de que en estos proyectos ha de prevalecer la funcionalidad sobre el efectismo visual, pues son libros que van dirigidos a un amplio público lector con el fin de aportar conocimiento sobre la geología, flora o fauna de los diferentes ecosistemas que son objeto de estudio.

Es en este tipo de proyectos donde nos sentimos ajenos al empeño que tienen muchos de nuestros colegas de diseñar para sí mismos, confiando en que sea el gremio de diseñadores quien apruebe su trabajo y para los que tal pareciera que los mejores libros son aquellos que sólo sirven para ser contemplados artísticamente.

Una disquisición comparativa al respecto: hace unas décadas, cuando la clase media se extendió y afianzó, era muy común que en las casas se comprasen libros como objetos para decorar el salón. A poco que uno se asome a Internet (sobre todo ahora, con las pujantes redes sociales) y curiosee un poco por donde los diseñadores se aplican con fruición en mostrar sus trabajos, comprobará que éstos siguen con esa costumbre pequeño burguesa de entender el libro como objeto, en este caso de diseño.


En fin, volviendo a esta imprescindible guía de naturaleza —de la que se hicieron varias reimpresiones—, reseñar brevemente que se inicia con un capítulo que explica los ambientes en los que aparecen los árboles y la evolución del paisaje forestal asturiano, aportando unas tablas muy útiles para identificar con detalle las especies por sus hojas. Y que el grueso de la guía lo constituyen las fichas que recogen minuciosamente las especies de árboles y arbustos nativas de Asturias, facilitando la identificación y la clasificación y el conocimiento de todas ellas por parte del lector interesado.

Y no hacen falta más palabras para explicar lo que en Issuu se puede ver y leer, página a página. No se lo pierdan.


[↑↓ Ver esta guía en Issuu]


Anverso de la invitación a la conferencia de Luis Mateo Díez, organizada por la Cátedra Emilio Alarcos.

La Cátedra Emilio Alarcos inicia este año 2011 su ciclo de conferencias con el escritor y académico de la RAE Luis Mateo Díez.

La vida contada es el título elegido por el escritor y está programada para el próximo 29 de marzo, martes, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo (c/ San Francisco, 1. Oviedo).

Presenta a Luis Mateo Díaz un habitual de la Cátedra: Emilio Martínez Mata, profesor de Literatura Española de la Universidad de Oviedo.

• Martes, 29 de marzo de 2011
• 20.00 horas
• Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo


Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables es el título de una exposición excepcional que puede verse en la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo (Asturias, España) hasta el 22 de enero de este 2011.

En el espacio de esta pinacoteca langreana destinado a exposiciones temporales se muestran un centenar de ejemplares de la colección de Ana María Ortega y Álvaro Gutiérrez, una singular biblioteca que consta de unos 2.000 volúmenes y que inició Ana María Ortega en el año 1987 cuando compró los primeros libros editados por la National Geographic Society, en las que las ilustraciones se presentaban en tres dimensiones, según nos cuenta Álvaro Gutiérrez Baños en la introducción del «Catálogo de piezas selectas» de la publicación editada con motivo de esta exposición.

Por su especialidad en el libro animado y tridimensional, y la importancia que fue adquiriendo con los años esta colección, en 2002 fueron invitados a realizar su primera exposición y desde entonces han montado 24 en toda España, pero ésta de la Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo es la primera que dedican al libro móvil y desplegable de contenido artístico.


El historiador de arte, Gabino Busto Hevia, director y organizador de la muestra, firma el ensayo introductorio «El arte en tus manos» en el que da buena cuenta de su importancia:

Así, los ejemplares expuestos, a caballo entre las artes visuales y la ingeniería, presentan un interés bifronte para una institución dedicada a la cultura artística y visual, como es la nuestra, pues formalmente, estos libros-objetos concitan las disciplinas del diseño gráfico, la tipografía, el dibujo, la ilustración, la caricatura, la fotografía, el grabado, la estampación, la ingeniería de papel, la escenografía, la papiroflexia, la juguetería, la encuadernación y la edición de arte; y en cuanto a su carácter monográfico, un buen número, como quedó dicho, se centra, precisamente, en el amplio y sugerente universo de la creación plástica contemporánea.

Todas las piezas de la exposición se conservan íntegras y son de época, a excepción del muy antiguo e inalcanzable manuscrito Ars Magna, de Ramón Llull, que se presenta en edición facsímil.

La muestra se ordena en tres apartados:

1. Historia de los libros móviles y desplegables


En este primer capítulo recorren «700 años a través de los nombres propios de los principales ingenieros de papel, como se denominan a los artífices de esta técnica bibliográfica, a medio camino entre la ingeniería y el arte» [Álvaro Gutiérrez, p. 22].

2. La técnica de los libros móviles y desplegables


En el segundo capítulo presentan «la variedad tipológica de estas ediciones, atendiendo a los mecanismos de papel que incorporan. En general podemos afirmar que son tres los posibles objetivos de todos estos dispositivos: efectos de movimiento, tridimensionalidad y transformación de imágenes». Se expone en la galería derecha de la Pinacoteca de Langreo y en este espacio han escogido libros «en los que el arte moderno, en sentido amplio, está presente, dando un carácter especial a esta exposición en adecuación y deferencia al lugar en donde se presenta» [Álvaro Gutiérrez, p. 24].

En las cuatro páginas del catálogo que se muestran sobre el párrafo anterior se reproducen obras de los grandes ingenieros de papel, Robert Sabuda [p. 40] y Jan Pienkowski [p. 51].

3. El arte contemporáneo en los libros móviles y desplegables

El tercer y último capítulo de la exposición, ubicado en la galería izquierda de la Pinacoteca, lo dedican el arte contemporáneo y «tiene un carácter monográfico, planteándose como un recorrido por los principales movimientos artísticos del siglo xx y sus antecedentes: impresionismo, neoimpresionismo, postimpresionismo, expresionismo, simbolismo, fauvismo, naíf, cubismo, abstracción, surrealismo, expresionismo abstracto, arte cinético, arte óptico, y arte pop, para acabar con las propuestas de algunos de los más famosos artistas actuales. De esta manera se rompe la idea estereotipada que se tiene a veces de los libros desplegables, generalmente asociados al mundo de los cuentos infantiles, y se pone el acento en el ámbito de la creación plástica, que en los últimos decenios ha descubierto el libro como un interesante soporte de expresión, especialmente a través de los llamados libros de artista» [Álvaro Gutiérrez, p. 25].

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El arte en tus manos

En el ensayo «El arte en tus manos» que abre el catálogo, Gabino Busto repasa «sumariamente las principales corrientes y tendencias del arte contemporáneo que aparecen reflejadas en los libros seleccionados para la muestra».


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A continuación, algunas fotografías de los libros seleccionados en la exposición, realizadas por Álvaro Gutiérrez y que se reproducen en el catálogo.


Le Douanier Rousseau, 2006, libro-túnel dedicado a la obra Lucha entre un tigre y un búfalo (1908), óleo que, como informa Gabino Busto, se relaciona con la estética simbolista y «es una de las imágenes selváticas más misteriosas del Aduanero Rosseau, el pintor naif al que se consagra el ejemplar».


Detalles de La pena del rey (1952), de Matisse, en esta página del tomo homónimo dedicado en 1991 a esta figura destacada del arte moderno.


Doble retrato con vaso de vino (1917) de Chagall. Esta obra precursora del surrealismo se reproduce, tal como muestra la fotografía, en un libro editado por el Centro Pompidou, en 1993.

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The Joseph Cornell Box, 2006. «Se trata de una propuesta editorial para conocer la imaginería de este artista norteamericano, que estaba basada en la confección de cajas con objetos en su interior, a modo de espacios escénicos en miniatura. La unidad permite montar, con diversas variaciones, una caja bajo los propósitos estéticos que inspiraron al artista», nos explica Gabino Busto.


También se expone un libro sobre el arte de la historieta. The Spirit, 2008, de Will Eisner, según versión del ingeniero de papel Bruce Foster.


El arte pop está presente con el valioso libro Index Book de Andy Warhol que se eligió como motivo de la cubierta del catálogo y a este artista americano dedica la diseñadora Patricia Geis el ejemplar ¡Mira qué artista! Andy Warhol, de 2009. Gabino Busto nos informa de que se trata de «una reinterpretación de Nubes plateadas y Papel de pared con cabezas de vaca, dos instalaciones montadas por Warhol en la galería neoyorquina Leo Castelli en 1966».

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Visionaire 55: Surprise. La manada de lobos del artista chino Cai Guo-Qiang que en 2009 expuso en el Museo Guggenheim de Bilbao, recreada por el ingeniero de papel Bruce Foster.

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• Organización y dirección: Gabino Busto Hevia
• Documentación: Álvaro Gutiérrez Baños
• Montaje: Ána María Ortega Palacios y Álvaro Gutiérrez Baños

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Características del catálogo de la exposición

• 16,5 x 24 cm, 64 páginas.
• Edición no venal.
• Tirada: 500 ejemplares.
• Fotografías: Álvaro Gutiérrez
• Encuadernación: rústica cosida. Cubierta: cuatricromía + tinta plata
• ISBN: 984-9704-546-9

El catálogo completo en

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Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo
C/ La Unión, 31. 33900 Langreo
Tel./ fax: 984 182 858
pinacoteca@ayto-langreo.es
www.langreo.es

Nuestro cartel para la XI Exposición Urbana de Mupis.

En esta exposición participan de manera desinteresada los diseñadores invitados y, por su interés público, es una de las actividades más importantes de Motiva. La de este año (Motiva 2010), que es la undécima edición, va dedicada a las donaciones y a los donantes y lleva por título Tu don más natural. Tuvo lugar en las calles de Gijón, en mayo, y en las de Oviedo, en junio y julio de 2010. Las fotografías siguientes muestran nuestro mupi en un calle de Oviedo y son de Ricardo Morales.

De nuestra profesión nos interesa especialmente la letra y conocer la disciplina tipográfica que trata de su dibujo, estilo e historia. No nos olvidamos que la letra ha sido creada para formar palabras que se articulan en totalidades más amplias como son los mensajes escritos, por eso optamos por componer un cartel que prescindiese de imágenes o símbolos, quizá también porque la letra encierra ese fondo de humanidad al que apelamos en esta exposición.

Aquí sólo hay letras formando nombres propios, evocando personas que podemos conocer con esa identificación elemental, para sugerir que la individualidad humana no es abstracta sino concreta y personal cuando se sitúa en la sociedad civilizada. En él se lee «David, Diego, Aurora, Adolfo…» compartiendo la misma letra de final o de inicio en una especie de acróstico que forma la palabra Donantes, porque tras los trasplantes hay médicos, donantes y receptores con nombre propio, personas unidas en un acto ético y humanitario que nos hace grandes a todos.

Hoy, 30 de octubre, Miguel Hernández habría cumplido 100 años. En este 2010 se han organizado por todo el territorio español numerosos actos conmemorando el centenario de su nacimiento y hasta Serrat publicó su segundo disco dedicado al poeta de El rayo que no cesa. Nos sumamos al recuerdo de Miguel Hernández colgando esta imagen del anverso de la invitación al recital poético Viento del pueblo. Homenaje a Miguel Hernández organizado por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach que dirige Josefina Martínez, en el mes de mayo pasado, el mismo día del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2010 (IX Edición).

Destacamos en el blog, por su importancia, las siguientes referencias al libro de Eugenio Torrecilla La vida por la letra.

La primera, esta magnífica fotografía que abre la entrada. La hizo Mario Rojas en nuestra exposición de la Escuela de Arte de Oviedo, dentro de las actividades programadas en Motiva 2010 que reseñamos en la entrada anterior. La persona que aparece de espaldas, observando el panel que reproduce la cubierta y sobrecubierta del libro de Eugenio Torrecilla, es Pablo Amargo, uno de los mejores ilustradores españoles actuales.

A continuación, tres enlaces sobre Eugenio y su libro:

El de Pepe Monteserín en la Nueva España, en su «La mar de Oviedo» del 3 de abril:

Luna de Abajo ha editado La vida por la letra, de «un viejo lector gravemente afectado por la letra, que se goza en su herida y procura que nunca cicatrice». El lector, también doctor, es Eugenio Torrecilla, erudito, pedagógico, fantástico, inteligente, poético y con finísimo sentido del humor. Asegura, en referencia al prestigio de los libros, que si no hubiera que leerlos, sería incontable el número de lectores […continuar leyendo]

La entrevista a Eugenio, también de Pepe Monteserín y en el mismo periódico (26 de abril):

«Meted la Biblia en mi féretro, como salvoconducto para el Más Allá»

Eugenio Torrecilla nació en El Entrego, pero a los 5 años su familia se trasladó por motivos laborales a una cuenca minera leonesa de cuyo nombre no quiere acordarse; allí cursó primaria, Bachillerato en León y Medicina en Valladolid. Se especializó en pediatría y eligió como destino Sama, donde reside desde 1958. En 1969 puso en marcha una tertulia literaria, que aún pervive. En abril de 2005 fue premiado por este periódico como «Asturiano del mes». Luna de Abajo acaba de editar su libro «La vida por la letra, autoficción y homenaje a la lectura y a la fantasía» […continuar leyendo]

Y la entrada que el escritor y fotógrafo Francisco J. Lauriño dedica al libro en su blog Blues de la luna que nos mira y que ha de descargarse en pdf pues no se trata de una simple reseña, es un estudio a fondo de La vida por la letra que Lauriño titula «Las dieciocho vidas de Eugenio Torrecilla». No se lo pierdan, imprescindible.

Si es difícil que en un texto de mil páginas quepa la vida de una persona (Luciano Sechard, Alexei Karamázov…, qué sé yo…, o aunque sea sólo un sesgo de ella), ¿cómo no iba a serlo mucho más en otro que junta menos de doscientas y que transmite una vida entera, desde la infancia perdida en los albores del siglo xx, hasta la pedestre realidad de hoy? [enlace al blog de Lauriño]

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La vida por la letra
• Eugenio Torrecilla
• 14,5 x 22,5 cm
• Encuadernación: tapa con sobrecubierta
• Tripa: una tinta sobre papel offset ahuesado de 100 g
• Sobrecubierta: tres tintas sobre papel Connoiseur Cotton de 160 g
• ISBN: 978-84-9704-479-0
Precio: 19 €

Interesados: info@pandiellayocio.com
Tel: 985 236 962

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¡Qué abandonado tenemos nuestro blog! Volvemos a él para recordar nuestra participación en las Jornadas de Diseño Motiva 2010.


Ha pasado ya un mes desde que finalizó el grueso de estas jornadas, las actividades de conferencias y talleres desarrolladas entre los días 26 y 30 de abril. También se han clausurado las exposiciones del diseñador Marco Recuero en el Museo Barjola de Gijón el 23 de mayo y las de los alumnos de segundo curso de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte de Oviedo, pero Motiva 2010 todavía continúa con la XI Exposición Urbana de Mupis que tras finalizar en Gijón, se inaugura de nuevo el 9 de junio en Oviedo, además de otro taller organizado por Jorge Lorenzo y dirigido a estudiantes que impartirá en junio.


[Fotografía: Mario Rojas]

En la mayoría de las ediciones anteriores de Motiva, los organizadores han invitado a un estudio o un profesional perteneciente a la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias AGA para que se hiciese cargo del diseño de la gráfica de las jornadas. Se le requería, además, que preparase una exposición de sus trabajos. En las últimas ediciones, también se le pidió que impartiese una conferencia. Este año nos ha caído a nosotros el encargo encima, no nos hemos podido librar de esta responsabilidad, así que nos hemos aplicado a la tarea y creemos que hemos cumplido —como mejor hemos sabido— con el cometido. También nos hicimos cargo de abrir un blog y de atenderlo, así como de subir información a Facebook.

La gráfica

Para el diseño de la imagen gráfica optamos por componer MOTIVA con la tipografía Gotham Rounded en una composición sencilla, obvia, de simple lectura, con el número del año integrado en la palabra. Con esta tipografía comprobamos que el logo aguantaba reducciones importantes sin que perdiese legibilidad el año, teniendo en cuenta que no iba a ser el caso en la mayoría de las aplicaciones.


Es también la tipografía que empleamos en toda la gráfica para darle una unidad de estilo, de manera que el logotipo no fuese por un lado y el resto por otro. Lo utilizamos preferentemente en blanco sobre un fondo verde que puesto a funcionar en los soportes de los diferentes escenarios donde se impartieron las conferencias (Escuela de Arte de Oviedo, Escuela de Empresariales de Oviedo y Auditorio de la Casa de Cultura de Avilés) tuviese una clara presencia, pero no resultase demasiado rotundo y pesado.

A continuación algunas imágenes donde se puede ver aplicado en una camiseta y en diferentes escenarios:



[Fotografías: Mario Rojas. Hacer click en cada una para aumentar] De izquierda a derecha, acto de inauguración de las Jornadas, con el director del IDEPA, Víctor Manuel González Marroquín;el logotipo en la camiseta de un alumno del taller de rediseño del escanciador de la empresa Eolo en la Escuela Superior de Arte de Avilés; Juanjo, de Eterea, en el taller de Motion Graphis que se desarrolló en la Escuela de Arte de Oviedo; Juan Poveda y Xavi Sempere, de Culdesac antes de iniciar su conferencia el día 28 de abril en el auditorio de la Casa de Cultura de Avilés.

La conferencia


↑ En plena conferencia.

La conferencia que nos tocó impartir el día 27 de abril, a las 12.00 h, en la casa de Cultura de Avilés, la titulamos En el diseño gráfico por la letra, apropiándonos del título del libro de Eugenio Torrecilla, La vida por la letra, que editamos recientemente. Una conferencia que preparamos a nuestra medida, intentado poner el contrapunto a las conocidas figuras con las que hemos compartido cartel. Pensada para un público de las jornadas formado en su mayoría por alumnos de diseño, con la intención de animarlos a formarse en sus estudios con los pies bien puestos en el oficio.


↑ Público formado en su mayor parte por estudiantes de diseño. [Fotografías: Mario Rojas]

En cada edición de estas jornadas los alumnos tienen la ocasión de admirar en vivo y en directo a las figuras más destacadas del mundo del diseño, así que desde el lado menos conocido que a nosotros nos corresponde como cuota asturiana aportada por AGA hemos tratado de informarles del área en el que mejor nos desenvolvemos: el diseño editorial. Les mostramos algunos de nuestros trabajos y les explicamos que el diseño editorial que a nosotros más nos importa no es el que utiliza imágenes apelativas, emocionales, esteticistas, el que concibe los libros sólo como objetos para mirar, es aquél en el que es necesaria la invisibilidad del diseñador para poder llegar mejor al lector.

La exposición


↑Aquí estamos los dos, posando ante el fotógrafo Mario Rojas,con nuestra exposición al fondo. Ésta se inauguró el 30 de abril en la Escuela de Arte de Oviedo y permaneció abierta hasta el día 7 de mayo. En ella mostramos una selección de libros de estos años de trabajo en el estudio y unos 30 paneles donde reprodujimos algún logo, portadas y carteles. A continuación, y ya para finalizar, más imágenes de Mario Rojas tomadas poco antes de la inauguración:


↑ El joven diseñador gráfico Ricardo Villoria observando los libros expuestos.


↑ Dos profesores de la Escuela de Arte de Oviedo, Santiago y Emilio Riestra


↑ Vista parcial de la exposición, con la diseñadora Montse Matosde espectadora.

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En Pandiella y Ocio nos llena de satisfacción el haber podido editar, bajo la marca Luna de Abajo, el libro La vida por la letra de Eugenio Torrecilla que aquí mostramos.

Con un estilo muy lúcido y estético, Eugenio nos enseña en este libro, narrando la experiencia de los años claves de su larga vida lectora, cómo lograr que la palabra escrita, las letras que «yacen muertas» en los «amazacotados párrafos» cobren vida y nos descubran la «otra cara del mundo».

Vayan como avance de La vida por la letra estos dos párrafos que seguro no dejará indiferentes a nuestras colegas, diseñadores gráficos y editores que trabajan con la tipografía:

«Es necesario encontrar placer cuando se derrama la mirada sobre un conjunto de signos impresos por apretados que se muestren —a veces verdaderos ladrillos tipográficos (debajo hay playas)—, y mantener ese regusto de una página a otra. Leer: seguir interesado por cada frase, tanto la principal como las que a ella están subordinadas para matizarla y ampliar su sentido, paladeando la especial construcción, el sabor y la gracia de la trama formada, y a través de los párrafos que se abarcan con delectación, ver desarrollarse el argumento que nos involucra en sus incidencias y llega a marcar, o así parece mientras no se corte la lectura, nuestro propio destino.

Avezado a leer, quien posee tal hábito deja de percibir lo que está haciendo: transmigra. Y ya situado en otro plano, no avanza de palabra en palabra como un escolar, sino que las traspasa como el rayo de luz al cristal, para captar la imagen delineada por ellas. Entonces, a sus ojos, van abriéndose claros en el abigarrado amasijo de letras y la hoja de papel se transparenta.»

El acceso a la lectura de buenos libros de literatura no es fácil, exige un «lento aprendizaje». Hay quienes se inician en ella con la docencia a sus espaldas y el objetivo de la especialidad universitaria apuntando entre los renglones de los libros. Así se forman como «hombres de letras». Eugenio Torrecilla, médico jubilado, no pertenece a ese gremio, se ha formado en la lectura literaria sin intermediarios, a solas con su inquietud y sensibilidad nada comunes. Y lo ha aprovechado y aprendido tan bien que, como escribió Ricardo Labra, «Eugenio Torrecilla se ha convertido en estos tiempos de vedetismos literarios y de falsas erudiciones, en una auténtica lección, en un referente de como obrar y percibir la literatura». Y para los que hemos tenido la fortuna de tratarlo en la Tertulia Literaria de Langreo, un maestro que la dirigió de manera natural, sin que ni él ni los contertulios lo hubieran decidido o convenido.

↑ Sobrecubierta y cubierta anterior.

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La vida por la letra
• Eugenio Torrecilla
• 14,5 x 22,5 cm
• Encuadernación: tapa con sobrecubierta
• Tripa: una tinta sobre papel offset ahuesado de 100 g
• Sobrecubierta: tres tintas sobre papel Connoiseur Cotton de 160 g
• ISBN: 978-84-9704-479-0
Precio: 19 €

Interesados: hpandiella@gmail.com
Tel: 984 201 771

El próximo 17 de febrero, miércoles, la Cátedra Emilio Alarcos Llorach inicia el ciclo de conferencias del año con Darío Villavueva, secretario de la Real Academia Española y su título Emilio Alarcos, las mejores palabras en el orden mejor. A propósito de Eternidad en vilo.

El libro Eternidad en vilo (Cátedra, 2009) es una recopilación póstuma de artículos e intervenciones de Alarcos. Dámaso Alonso y Jorge Guillén, de la Generación del 27, José Hierro y Ángel González, entre sus coetáneos, figuran entre los autores analizados por Alarcos en esta selección dirigida por el profesor José Luis García Martín.

• Miércoles, 17 de febrero 2010
19.30 horas
Aula Magna de la Universidad de Oviedo

↑ Frente de la cubierta del libro Cine Felgueroso. 50 años de cine en Langreo (Fotografía: Marcos Morilla).

Patrocinado por el Ayuntamiento de Langreo (Asturias), Sala Oscura. Tertulia Cinematográfica ha publicado el libro Cine Felgueroso. 50 años de cine en Langreo. Sala Oscura es una asociación de «apasionados» al cine que lleva más de veinte años de actividad en ese concejo. Actualmente, son los encargados de la programación del Cine Felgueroso desde 2007, tras su reforma y traspaso a la gestión pública. Y lo hacen organizando una cartelera que combina las películas actuales más comerciales (sábados y domingos) con otras incluidas en ciclos, homenajes o certámenes, dirigidas a un público más «cinéfilo».

Esta libro se publicó para conmemorar los 50 años de este singular cine y el motivo nos lo explica Alejandro Zapico Rato, uno de los integrantes de la Sala Oscura, de manera ágil y entrañable en el texto introductorio «Cincuenta años son nada» que abre el libro:

«Parodiando la letra del famoso tango, podríamos decir que cincuenta años son nada, porque eso es lo que parece haber pasado desde que un 4 de diciembre de 1959, el Cine Felgueroso echara a andar levantando por primera vez su telón para proyectar la película Horizontes de grandeza (The big country, 1958), dirigida por el gran William Wyler. Desde entonces hasta hoy, y como se solía decir entonces, con un descanso a la mitad para visitar el ambigú más largo de lo esperado y que a todos nos pareció una eternidad, muchos relatos, historias e imágenes son las que han pasado ante nuestros ojos para hacernos reír, soñar o llorar. Pues bien, un puñado de ellas es lo que queremos ahora reunir para festejar el quincuagésimo aniversario de la sala de cine más genuina y emblemática de nuestro municipio, con una estructura arquitectónica de forma elipsoidal avanzada a su tiempo que trascendió y aún lo hace, mucho más allá de nuestros límites geográficos.»

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Es todo un acierto por parte de las autoridades langreanas el haber incorporado este peculiar edificio, obra de José Suárez Aller, al patrimonio del concejo y mantenerlo activo. La magnífica restauración ha sido dirigida por el arquitecto Jovino Martínez Sierra.

Resultó sorprendente volver a recorrer el vestíbulo, las escaleras, las distintas plantas, comprobar la fina rehabilitación del mural del techo (obra de los pintores Antonio Suárez y Zuco) y llegar a la sala elíptica con el plano pendiente de butacas multicolor, que lo dejó a uno con la boca abierta. Y eso que es un cine que los que hemos crecido en Langreo lo conocemos bien, pues formó parte de nuestras vidas. Al que no sea de allí y lo visite por primera le causará sin duda una sorpresa mayor.

Otra sorpresa gozosa, es descubrir en las plantas altas las Cámaras de Colores una colección que comprende tanto antiguos aparatos de captación y reproducción de imágenes, como cámaras restauradas sobre las que se ha llevado a cabo intervenciones artísticas, gracias a la iniciativa del fotógrafo de la zona Eduardo Urdangaray.

Según nos informa el periodista José Enrique Mencía: «Entre las piezas de la colección destacan especialmente los más de doscientos tomavistas de cuerda que forman parte del fondo. Junto a ellos, hay linternas mágicas, zootropos, praxinoscopios, cámaras de fuelle, proyectores, cámaras de cajón, de bakelita, réflex, polaroids… Hasta el momento se exponen al público alrededor de cuatrocientas piezas, todas documentadas, aunque la colección cuenta con más de mil. La intención es seguir creciendo».

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En cuanto al libro, su núcleo principal lo constituye la parte «Un círculo de 50 años», escrita por Avelino Fernández, fundador de la Sala Oscura. Avelino hace un exhaustivo «repaso» cinematográfico, documental y sentimental del cine de cinco décadas, «incluidas algunas de dudosa calidad cinematográfica, que marcaron nuestras vidas, o al menos mi vida, los espacios donde las pudimos disfrutar, las salas donde se proyectaron y todo aquello que tenga que ver con el Séptimo Arte en Langreo», según sus propias palabras.

«Un círculo de 50 años» comienza en «Los inicios del Cine Felgueroso (de 1959 a 1970)»; continúa con los capítulos dedicados a los años setenta, ochenta, noventa, «El nuevo siglo»…

… y finaliza con «Epílogo» donde hace una selección de las para él mejores películas que vio desde 1959, una por cada año hasta este 2009.

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Otra parte importante del libro es la dedicada a las películas programadas para festejar en cincuentenario del Cine Felgueroso, donde cada miembro de la Sala Oscura hace una reseña de alguna de las películas seleccionadas.

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Cine Felgueroso. 5o años de cine en Langreo se completa con los «Apéndices».

Gabino Busto Hevia, historiador de Arte, repasa «La colección de carteles de cine del Ayuntamiento de Langreo»; Jovino Martínez Sierra, arquitecto responsable de la restauración, en «Nada por aquí… Nada por allá…» glosa su proyecto; el periodista José Enrique Mencía nos informa en «El desván de los colores» de la colección Cámaras de Colores y, finalmente, Julia Díaz-Faes Muñoz con «Cine Felgueroso. Testigo de un Langreo dorado y decadente» nos aporta un estudio que nos ayuda a entender el Cine Felgueroso en su contexto histórico.

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Puede verse el libro completo en Issuu

Cine Felgueroso. 50 años de cine en Langreo
• Varios autores
• Fotografías del edificio y del interior del Cine Felgueroso: Marcos Morilla
• ISBN: 978-84-923404-1-5
• 2009
• 17 x 24 cm, 272 páginas.
• 500 ejemplares.
• Edita: Sala Oscura. Tertulia Cinematográfica
• Información: imagen@ayto-langreo.es  ⁄  Tel.: 985 678 158

Seminario «Bienales, certámenes y concursos artísticos»

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Langreo organiza este seminario los días 9, 10 y 11 de diciembre de 2009, en la casa de los Alberti de Ciaño (Langreo).

Este seminario, abierto al público en general y de carácter gratuito, pretende de un lado, ilustrar y debatir acerca de las bienales, certámenes y concursos artísticos en Asturias, en España y en el ámbito internacional; y de otro, dar a conocer el proyecto visuaLangreo, evento impulsado por el Ayuntamiento de Langreo que, con periodicidad bianual, se dedicará a la difusión de las artes visuales contemporáneas y al encuentro entre creadores de distintas especialidades artísticas.

A la par, tendrá lugar una exposición de obra gráfica de Úrculo, Lombardía y Manolo Rey Fueyo —los tres artistas langreanos de mayor proyección—, con fondos procedentes de la Pinacoteca Municipal de Langreo. Del 9 al 18 de diciembre.

Información: Área de Cultura del Ayuntamiento de Langreo. Centro Cultural Escuelas Dorado. C/ Dorado, 6. 33900 Sama, Langreo (Asturias). 985678158 <animador_cultural@ayto-langreo.es>

América-Cartel-B

América y la unidad de la lengua española es el título de la próxima conferencia que, organizada por la Cátedra Emilio Alarcos Llorach, impartirá Humberto López Morales, académico y secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española, el próximo 11 de noviembre. La presentará Félix Fernández de Castro, profesor titular del área de Lengua Española de la Universidad de Oviedo.

Un título muy atractivo. Suena políticamente incorrecto en el reino neofeudalista de la pluralidad lingüística y demás mandanga. Promete.

• Miércoles, 11 noviembre 2009
19.30 horas
Paraninfo de la Universidad de Oviedo

Interiores-B

Según Gregorio Salvador sólo «uno de cada cien autores, una de cada cien obras publicadas sobrevive en su tiempo a la memoria de los hombres». Así lo manifestó en la conferencia ¿Decadencia de la literatura? que se recoge el número cero de Cuadernos de la Cátedra Emilio Alarcos Llorach. Aclaró a continuación que no es un «porcentaje retórico, establecido por aproximación, a ojo de buen cubero», que es «el resultado de la investigación realizada hace treinta y tantos años por los sociólogos de la literatura de la llamada escuela de Burdeos, la escuela de Escarpit, sobre la base de la historia literaria francesa de los siglos XVII, XVIII y XIX». Y añadió, refiriéndose al «excepcional siglo XX», que ese uno por ciento que merece la pena resulta «inabarcable» para el lector ante la ingente producción literaria actual.

¿Formarán parte de ese uno por ciento de elegidos algunos de los escritores asturianos que participan en las IX Jornadas de Literatura que se celebran en Pravia esta semana? A saber. Al menos intentarán, según reza el título de este año, no mirarse el ombligo.

Las IX Jornadas de Literatura organizadas por la Asociación Asturiana de Escritores se celebran un año más en Pravia. Los tres primeros días están dedicados a actividades programadas en los colegios de la villa, siendo la inauguración oficial, en la que interviene Pepe Monteserín, el viernes día 6, con las conferencias de Leopoldo Sánchez Torre y Pedro de Silva. El sábado es el día central de las jornadas, desde las diez de la mañana hasta pasada la media noche habrá conferencias, debates, entregas de premios, espectáculo literario-musical y recital nocturno.

Manual-de-estilo-de-la-lengua-española-B

Si el texto de un autor no ha sido revisado previamente por un corrector o un equipo de redacción competente es muy frecuente, en plena tarea de compaginación de un libro o una revista, encontrar palabras relativas a entidades, instituciones, nombres comerciales, tratamientos, abreviaturas, etcétera, escritas erróneamente y con grafías inadecuadas o de manera incoherente sin ningún criterio unificador.

Para despejar las dudas que surgen al corregirlas acudimos al Manual de estilo de la lengua española de José Martínez de Sousa, uno de los libros más importantes publicados por Ediciones Trea en su prestigiosa colección Biblioteconomía y Administración Cultural. La obra, catalogada en el apartado «Edición y tipografía» de esta colección, que tiene como «destinatario natural toda persona que desee escribir y presentar un trabajo que sea legible desde todos los puntos de vista» consigue su objetivo con creces. Nosotros no dejamos de recomendarlo a los autores de las obras que hemos de abordar, sabiendo que les será de gran ayuda y utilidad.

Los diseñadores gráficos que aceptamos encargos relacionados con la edición deberíamos de ser conscientes de la importancia de los textos bien escritos. La tecnología de las artes gráficas ha avanzado mucho durante estos años, cada vez se imprime mejor y por razones de mercado y competencia el diseño también cobra cada vez más importancia, pero un libro que no esté bien escrito es un libro fallido, por muy atractivo que resulte su acabado material. Si está mal escrito, se ha descuidado su legibilidad y la corrección ortotipográfica brilla por su ausencia, una buena impresión y unos excelentes materiales empleados en su confección conseguirán hacerlo interesante a quien guste acercarse al libro sólo para mirarlo y no leer más allá del título de la cubierta, un fenómeno por lo demás bastante común en nuestra profesión donde somos especialistas en eso, en «mirar».

MELE-BManual de estilo de la lengua española, que va por su tercera edición (Mele 3) es un libro imprescindible para escritores, periodistas, correctores de estilo… y, por supuesto, diseñadores que no se dediquen a componer páginas de libros y revistas como si fueran cuadros, pendientes del efecto estético que se obtenga de juntar cajas de texto e ilustraciones y de contemplar cada página como una imagen, no como soporte de lectura. Su autor, José Martínez de Sousa, presidente del Asociación Española de Bibliología, es toda una autoridad en bibliología, tipografía, ortotipografía y lexicografía española y tiene en su haber unos cuantos títulos indispensables. Sus primeros libros, Diccionario de tipografía y del libro (1974, 1981 [2.º edición]),  y Diccionario de ortografía técnica (1987, 1999 [primera reimpresión]) fueron para nosotros un auténtico descubrimiento. Gracias a ellos empezamos a entender la importancia de la tradición tipográfica.

La editorial Trea es desde hace años la encargada de editar y reeditar sus obras, casi todas imprescindibles: Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas, Pequeña historia del libro, Diccionario de usos y dudas del español actual (DUDEA), La palabra y su escritura, Ortografía y ortotipografía del español actual

Ediciones Trea, la responsable comercial de Manual de estilo de la lengua española es la editorial más importante de Asturias. Ha publicado importantes obras en arte, bibliofilia, historia, naturaleza y medio ambiente, gastronomía, ocio y turismo, temas ferroviarios, temas jurídicos, etcétera.

El diseño de su marca es de 1990:

Trea-Logo-BN-B Trea-trama-B

Sin duda, la colección de Trea más conocida por su prestigio e importancia internacional es la de Biblioteconomía y Administración Cultural donde se publican los libros de Sousa, constituida por manuales, obras de carácter técnico, estudios y ensayos dirigidas a técnicos, especialistas y estudiantes.

Difundiendo trabajos rigurosos y elaborados cuidadosamente, esta colección pretende contribuir a la formación e investigación profesional. Algunos de sus volúmenes están específicamente orientados a servir de apoyo a la formación reglada en materias como bibliografía o catalogación. Otros, en cambio, aportan información práctica para resolver problemas habituales en la gestión de los servicios culturales.

Algunas viñetas realizadas para las cubiertas de los títulos de Sousa:

Diccionario-de-edición-tipografía-y-artes-gráficas-B Ortografía-y-ortotipografía-del-español-B

Diccionario de edición, tipografía y artes gráficas (2001) [ampliar], Ortografía y ortotipografía del español actual (2004) [ampliar]

La-palabra-y-su-escritura-B Diccionario-de-uso-de-las-mayúsculas-y-minúsculas-BB

La palabra y su escritura (2006) [ampliar], Diccionario de uso de las mayúsculas y las minúsculas (2001) [ampliar]

Diccionario-de-usos-y-dudas-del-español-actual-B Manual-básico-de-lexicografía-B

Diccionario de usos y dudas del español actual (2007) [ampliar], Manual básico de lexicografía (2009) [ampliar]

En Flickr tenemos un álbum con una selección de las viñetas realizadas para esta colección: <Viñetas de Pandiella y Ocio en Flickr>

Dinosaurio-B