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¡Qué abandonado tenemos nuestro blog! Volvemos a él para recordar nuestra participación en las Jornadas de Diseño Motiva 2010.


Ha pasado ya un mes desde que finalizó el grueso de estas jornadas, las actividades de conferencias y talleres desarrolladas entre los días 26 y 30 de abril. También se han clausurado las exposiciones del diseñador Marco Recuero en el Museo Barjola de Gijón el 23 de mayo y las de los alumnos de segundo curso de Gráfica Publicitaria de la Escuela de Arte de Oviedo, pero Motiva 2010 todavía continúa con la XI Exposición Urbana de Mupis que tras finalizar en Gijón, se inaugura de nuevo el 9 de junio en Oviedo, además de otro taller organizado por Jorge Lorenzo y dirigido a estudiantes que impartirá en junio.


[Fotografía: Mario Rojas]

En la mayoría de las ediciones anteriores de Motiva, los organizadores han invitado a un estudio o un profesional perteneciente a la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias AGA para que se hiciese cargo del diseño de la gráfica de las jornadas. Se le requería, además, que preparase una exposición de sus trabajos. En las últimas ediciones, también se le pidió que impartiese una conferencia. Este año nos ha caído a nosotros el encargo encima, no nos hemos podido librar de esta responsabilidad, así que nos hemos aplicado a la tarea y creemos que hemos cumplido —como mejor hemos sabido— con el cometido. También nos hicimos cargo de abrir un blog y de atenderlo, así como de subir información a Facebook.

La gráfica

Para el diseño de la imagen gráfica optamos por componer MOTIVA con la tipografía Gotham Rounded en una composición sencilla, obvia, de simple lectura, con el número del año integrado en la palabra. Con esta tipografía comprobamos que el logo aguantaba reducciones importantes sin que perdiese legibilidad el año, teniendo en cuenta que no iba a ser el caso en la mayoría de las aplicaciones.


Es también la tipografía que empleamos en toda la gráfica para darle una unidad de estilo, de manera que el logotipo no fuese por un lado y el resto por otro. Lo utilizamos preferentemente en blanco sobre un fondo verde que puesto a funcionar en los soportes de los diferentes escenarios donde se impartieron las conferencias (Escuela de Arte de Oviedo, Escuela de Empresariales de Oviedo y Auditorio de la Casa de Cultura de Avilés) tuviese una clara presencia, pero no resultase demasiado rotundo y pesado.

A continuación algunas imágenes donde se puede ver aplicado en una camiseta y en diferentes escenarios:



[Fotografías: Mario Rojas. Hacer click en cada una para aumentar] De izquierda a derecha, acto de inauguración de las Jornadas, con el director del IDEPA, Víctor Manuel González Marroquín;el logotipo en la camiseta de un alumno del taller de rediseño del escanciador de la empresa Eolo en la Escuela Superior de Arte de Avilés; Juanjo, de Eterea, en el taller de Motion Graphis que se desarrolló en la Escuela de Arte de Oviedo; Juan Poveda y Xavi Sempere, de Culdesac antes de iniciar su conferencia el día 28 de abril en el auditorio de la Casa de Cultura de Avilés.

La conferencia


↑ En plena conferencia.

La conferencia que nos tocó impartir el día 27 de abril, a las 12.00 h, en la casa de Cultura de Avilés, la titulamos En el diseño gráfico por la letra, apropiándonos del título del libro de Eugenio Torrecilla, La vida por la letra, que editamos recientemente. Una conferencia que preparamos a nuestra medida, intentado poner el contrapunto a las conocidas figuras con las que hemos compartido cartel. Pensada para un público de las jornadas formado en su mayoría por alumnos de diseño, con la intención de animarlos a formarse en sus estudios con los pies bien puestos en el oficio.


↑ Público formado en su mayor parte por estudiantes de diseño. [Fotografías: Mario Rojas]

En cada edición de estas jornadas los alumnos tienen la ocasión de admirar en vivo y en directo a las figuras más destacadas del mundo del diseño, así que desde el lado menos conocido que a nosotros nos corresponde como cuota asturiana aportada por AGA hemos tratado de informarles del área en el que mejor nos desenvolvemos: el diseño editorial. Les mostramos algunos de nuestros trabajos y les explicamos que el diseño editorial que a nosotros más nos importa no es el que utiliza imágenes apelativas, emocionales, esteticistas, el que concibe los libros sólo como objetos para mirar, es aquél en el que es necesaria la invisibilidad del diseñador para poder llegar mejor al lector.

La exposición


↑Aquí estamos los dos, posando ante el fotógrafo Mario Rojas,con nuestra exposición al fondo. Ésta se inauguró el 30 de abril en la Escuela de Arte de Oviedo y permaneció abierta hasta el día 7 de mayo. En ella mostramos una selección de libros de estos años de trabajo en el estudio y unos 30 paneles donde reprodujimos algún logo, portadas y carteles. A continuación, y ya para finalizar, más imágenes de Mario Rojas tomadas poco antes de la inauguración:


↑ El joven diseñador gráfico Ricardo Villoria observando los libros expuestos.


↑ Dos profesores de la Escuela de Arte de Oviedo, Santiago y Emilio Riestra


↑ Vista parcial de la exposición, con la diseñadora Montse Matosde espectadora.

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Motiva-2009-1654BAunque ya ha pasado un mes, aquí va una reseña de las jornadas de Motiva 2009. Lo primero que me llamó la atención del programa fue el cambio de escenario de la Escuela de Arte a la Laboral por exigencia del IDEPA. Al parecer este año se pretendía «fomentar la aproximación del diseño al entorno empresarial asturiano» pero la elección de este Centro de Arte y los horarios programados no creo que hayan contribuido demasiado a que este ciclo de conferencias lo aprovechasen las personas absortas en sus quehaceres empresariales. Más bien dio la impresión de que iba dirigido, aparte de la importante labor docente, a gente desocupada a la que habría que «motivar».

De lo visto y oído en los tres días que asistí—me perdí el primero, el del 20 de abril—destacaría la conferencia del miércoles 22 de Gemma Bernal. Esta veterana e importante diseñadora mostró un apabullante dossier de piezas de mobiliario urbano, oficina, envases, embalajes…, algunas muy conocidas, dio una charla amena y llena de sentido común, con explicaciones claras y sencillas de los proyectos, su proceso y relación con las empresas que los financian y comercializan. Muy útil para los empresarios.

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↑ Genma Bernal flanqueada por la Asociación de Diseñadores Industriales Asturianos (DIDA). El presidente, Sebastián Menéndez, a su derecha.

A continuación intervinieron algunos miembros de la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias (DIDA) con su presidente Sebastián Menéndez al frente. Me sirvió para enterarme del diseño industrial que se realiza en Asturias. La tarde resultó fructífera.

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La del jueves 23 presentó otro cariz con el Nuevo marketing de Laura Galguera. Una exposición de ideas confusas, aparentemente comprensibles de tanto usarlas que, aderezadas con citas de pensadores célebres, sirvieron para anunciar la alternativa estratégica del «Océano azul» frente a la del «Océano rojo», la teoría de Chan Kim y Renée Mauborgne. En resumen, el viejo anhelo empresarial de encontrar el segmento del mercado que permita competir con holgura y vender más. 

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↑ En la conferencia de Laura Galguera El nuevo marketing, pasamos del shock del presente a zambullirnos en el «creativo» Océano Azul del futuro.

La apelación a la innovación y creatividad de la conferenciante no se notó demasiado en la presentación visual de la ponencia, con imágenes ilustrando la metáfora del «Océano azul» acompañadas de música New Age.

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Merece la pena comentar con un poco más de detalle la conferencia del martes día 21, la que impartieron la pareja de diseñadores y publicistas Marion Donenwerg y Jorge Virgós que versó sobre las marcas y su «posicionamiento», una disertación reduccionista propia de los buenos publicistas que todo lo ven y explican a través de las marcas. Idónea para consumidores culturetas satisfechos o diseñadores que ejercen la profesión como una continua referencia a sí misma.

En la primera parte de la conferencia, Jorge Virgós diferenció dos formas de concebir la publicidad: la de los que muestran el producto de una manera pretendidamente neutra, característica de las grandes marcas de hace años (no muchos), y la de los que logran imponerse en el mercado actual compitiendo ferozmente con aquéllas y utilizando para ello la materia prima del barro humano de las emociones (citó a Adidas y Nike como contrapunto).

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↑ Marion Donenwerg y Jorge Virgós en el centro. A izquierda y derecha, Carlos González y Luisma Hernández, expresidente y presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias AGA.  Luisma intervino en la siguiente conferencia programada de la tarde. Nos habló del diseño «con pasión».

En la segunda parte de la charla, Marion Donenwerg nos mostró el trabajo de un encargo muy peculiar. El de un empresario que invirtió en una tienda de chucherías y acudió a ellos, un poco a la desesperada tras otros dos intentos de negocios fracasados, a que lo ayudasen a encontrar la fórmula publicitaria que la promocionase. Dieron con el nombre de Happy Pills [ver] y le montaron una imagen que evoca, con humor, la gráfica sanitaria y farmacéutica, cruz «rosa» incluida. Resultó un éxito.

Por supuesto que los que acuden a ese negocio a comprar chuches lo hacen para participar de la broma y nadie se cree que esos azúcares industriales tengan propiedad curativa alguna, salvo el placer que les proporciona el subidón de glucosa y el «discreto encanto» de transgredir una referencia humanitaria y universal.

Así que en un pispás pasamos de los grandes tahúres de la publicidad a la de los trileros posmodernos. Todos los presentes en este acto de Motiva celebraron y aplaudieron la ocurrencia. La carnavalada tiene interés, no cabe duda. El asunto consiste en saber encontrar el disfraz adecuado para vender mejor. Aún sabiéndolo, el consumidor verá lo que quiere ver y tendrá una experiencia divertida.

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Y ya que Jorge Vigós hizo varias veces referencia a Obama como ejemplo de una marca potente, uno no puede evitar resaltar, aunque ya no sea una experiencia tan divertida, lo que en este sentido sucede en la política partidaria de nuestra democracia: elegir el disfraz progresista adecuado e interpretar el papel de guardián de los derechos sociales facilita el control publicitario emocional y es clave para ganar elecciones. Por ejemplo, prometiendo pleno empleo [ver este vídeo] aunque haya datos reales que lo contradigan y muchos de los consumidores votantes los conozcan. Pero qué importa, eligen a quien les dice lo que quieren oír, sea verdad o no.

Es el tiempo que nos ha tocado vivir. Un negocio de venta de chucherías puede triunfar empaquetándolas como si fueran productos farmacéuticos, las elecciones se pueden ganar vendiendo humo y Motiva, a través del IDEPA, se organiza con la intención de promocionar el diseño entre los empresarios ausentes.

Bienvenidos al mundo de las apariencias.

Helios Pandiella

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Luna de abajo número 2/7. «Poesía y pintura» (1999):

José Hierro, Manuel Herrero, Fernando Beltrán, Luis Alberto de Cuenca y Luis Antonio de Villena.

• Composiciones caligráficas de dos poemas de Ángel González por Lázaro Enríquez e ilustraciones de Elías y Antonio Acebal.

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La poesía está inmersa en cada una de las experiencias y de los procesos humanos, en nuestra relación simbólica con el tiempo, también en la más prosaica, señalada por la cotidianeidad. Perfilar el perímetro de la poesía, establecer sus contornos, podría conducirnos al último rincón de la memoria.

A las relaciones que se pueden considerar como evidentes, «poesía y teatro», «poesía y cine», habría que ir añadiendo otras cada vez más sutiles «poesía y poder», «poesía y democracia», o aquellas de índole más íntima, de marcado acento subjetivo, «poesía y soledad», «poesía y pasión», e incluso las aparentemente paradójicas, «poesía y lenguaje matemático», «poesía y ciencia»; la enumeración podría ser incesante. Quizás, porque nuestro conocimiento de lo que entendemos por realidad, tanto física como emocional, material como temporal, está basado en la analogía, la contradicción, la paradoja, la sinécdoque, la metáfora… Sustancia que no esencia de lo poético.

Pocas expresiones artísticas, si exceptuamos a la música, mantienen una relación tan rica y compleja con la poesía como la pintura, aun tratándose de dos artes tan distintas en lo que se refiere a sus medios de expresión y modos de percepción.

Decía Leonardo da Vinci que la pintura debía ser considerada «hermana de la música»; pienso que no resulta arriesgado trasladar este paralelismo a la poesía, que también está hermanada con la pintura, ya que la pintura se ha servido de la poesía para elaborar interesantes propuestas estéticas, y no digamos a la inversa. Sólo hace falta contemplar los numerosos movimientos poéticos y pictóricos de este siglo, buena prueba de las estrechas interrelaciones que existen entre los dos territorios creativos.

La pintura es un arte espacial; la poesía, un arte temporal. Muchos son los pintores que han intentado vencer el límite preciso de su frontera creativa para acercarse a la dimensión temporal de la literatura, cargando de acentos la materia de sus cuadros. En el caso de los poetas, por llevarlo a un extremo, el ideal sería alcanzar la metáfora en la que estén implícitas todas las demás; es decir, alcanzar el símbolo primordial, el grafismo cargado de profunda significación y, al mismo tiempo, de esencialidad espacial.

Dos orillas creativas, dos ángulos que tratan de iluminar el mosaico en el que estamos inmersos; hay cuadros que tenemos la impresión de haber leído y poemas que en nuestra memoria permanecen representados como un lienzo.

Ricardo Labra (Langreo, marzo de 1999)

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• Compuesto con la familia tipográfica Mrs Eaves, diseñada por Zuzana Licko de Emigre, en 1996.

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En el cuadernillo Mrs Eaves editado por Emigre en 1996, Zuzana Licko nos cuenta las razones que le indujeron a diseñar el tipo Mrs Eaves. A Zuzana siempre le había sorprendido la gran diferencia existente entre el diseño de un tipo impreso tipográficamente y el obtenido mediante fotocomposición del mismo diseño tipográfico; no tanto por las diferencias obvias entre medios tecnológicos diferentes, como por la falta de viveza obtenida por el sistema de la fotocomposición, aún a pesar de haber logrado una gran perfección en el aprovechamiento del espacio.

La renovación digital propagó el desarrollo en esa dirección, la de perfeccionar las mejoras técnicas logradas por la fotocomposición, al mismo tiempo que, según ella, reducidos los inconvenientes mecánicos, potenciaría la libertad expresiva y variedad de interpretaciones en la formación de los tipos basados en los del pasado. Y lo reflexiona, resucitando un «viejo favorito», pero desafiando el común método reduccionista de interpretar a los clásicos.

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(↑El cuaderno Mrs Eaves abierto. Hacer click para aumentar)

Manifiesta sentirse muy atraída por Baskerville e identificada con él, por haber sido muy criticada su obra tipográfica en su vida y posteriormente. Cita algunos textos, como el de D. B. Updike, en su libro Printing types (1922): «Por lo que vemos en las hojas impresas de Baskerville, las fuentes parecen muy perfectas, y sin embargo, en cierto modo, no tienen nada del sencillo encanto de la letra de Caslon. Es cierto que los tipos tientan a la vista. Los coetáneos de Baskerville, que también pensaban así, lo atribuían a su papel satinado y a su densa tinta negra. ¿Era este el defecto real? la dificultad era, supongo yo, que en sus diseños de tipos, la mano del experto en escritura se traicionaba a sí mismo al hacerlos demasiado iguales, demasiado perfectos, demasiado ‘elegantes’, y por eso atraían demasiado aparente y artificialmente, con una especie de refinamiento afectado, estéril.», e incide en su tesis de que los tipos legibles lo son por los hábitos de los lectores aferrados por la exposición repetida de determinados tipos, hábitos que cambian cada cierto tiempo.

El tipo Baskerville es de los denominados de transición por sus contrastes entre los trazos gruesos y finos —pocos años más tarde estos contrastes los desarrollaría Bodoni de manera más radical—, y ha sido asimilado como un tipo clásico de texto, a pesar de la vehemencia crítica con que se le trató.

No obstante, Zuzana Licko se plantea el reto de explorar un sendero no recorrido. El tipo Baskerville podía ser nuevo en su época gracias al desarrollo de las tecnologías de impresión y de fabricación de papel y su reto estaba motivado por el desarrollo de papeles más suaves y blancos, así como de una tinta de imprimir negra intensa. Pero lo que Zuzana ha intentado retener del tipo Baskerville es su claridad y ligereza, reduciendo el contraste, dibujando los caracteres de caja baja con una proporción más ancha que los de caja alta, y reduciendo la altura de la «x» con respecto a éstos. Por eso Mrs Eaves tiene el aspecto de un cuerpo menor que las minúsculas de las figuras tipográficas corrientes. Es su interpretación de la legible Baskerville.

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Luna de abajo número 2/7. «Poesía y pintura» (1999)
• 16,5 x 24 cm, 32 páginas.
• Impreso a cuatricromía.
• Tirada: 1.000 ejemplares.
• [Agotado]

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• Premio Motiva de 1999, en la categoría Diseño Editorial. Publicaciones periódicas.

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Bibliografía:
Premios Motiva 99, Oviedo, Asociación de Diseñadores Gráficos de Asturias (AGA), catálogo, 2000, pág. 14.

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Continúa hasta el 15 de julio, en Oviedo, La Exposición Urbana de Mupis Sostenibilidad, energías renovables+equilibrio ecológico.

La Exposición Urbana de Mupis es una de las actividades de Motiva más atractivas, capaz de convocar anualmente a un buen número de prestigiosos diseñadores españoles (Enric Satué, Isidro Ferrer, Manuel Estrada…) y a todos los asturianos pertenecientes a la asociación AGA. No hay profesional que rechace participar en esta exposición por lo tentador que resulta elaborar propuestas visuales a pie de calle.

Pero es en temas candentes como este de la sostenibilidad y la ecología, de gran repercusión social, cuando nuestra conciencia demiúrgica nos apremia a prestar un buen servicio a la ciudadanía, a ejercer con eficacia nuestro noble papel de «comunicar». Así es que, en un alarde de retórica visual, pasamos de la propaganda a la poesía y de la poesía a la propaganda con la facilidad y desenvoltura que nos permite este tipo de colaboraciones gráficas no venales.

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Resultó muy oportuna esta propuesta de Motiva 06 Sostenibilidad, energías renovables+equilibrio ecológico, ahora que la ideología del «cambio climático» cala tanto (a un colectivo tan sensible como el nuestro sobremanera), y sobre todo después de que Al Gore, tras la película de Davis Guggenheim Una verdad incómoda, se dedicase a pasear su vídeo y conferencia «El mayor problema actual de la humanidad» por todo el mundo mundial, tal como, por otra parte, sólo puede hacerlo con eficacia (global) el único imperio universal existente, o sea, EE UU.

Nosotros decidimos contribuir al evento con esta ilustración, evitando juegos tipográficos e imágenes con mensajes rotundos. Nos equivocamos, seguro, pero qué importa si, debido al capitalismo explotador y depredador que nos facilita viajar en coche o en avión, vivir en casas con agua y electricidad, comprar libros y discos, trabajar con ordenadores e Internet, etcétera (¿el Mal?), todo se puede a ir al carajo.

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