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Glosario de edificaciones en viñetas, de Gabino Busto Hevia, editado en 2013 por la Fundación del Colegio de Aparejadores y Arquitectos de Asturias.

[En la cubierta, un fragmento manipulado del poster para la película Metrópolis de Fritz Lang (1926), diseñado por Schulz-Neudamm]

Este libro se ha concebido como un glosario ilustrado, rastrea el mundo de la edificación y sus procesos en la historieta. El tema, según aquí se plantea, se encontraba inédito y nos va a permitir conocer varios elementos de la edilicia en el dibujo secuencial, así como descubrir algunos de sus tratamientos. Desde la génesis del noveno arte, los mejores creadores del medio han incorporado a la escenografía de sus viñetas todo tipo de edificios, convirtiendo ese ámbito de trabajo en un inagotable taller de inventiva y experimentación visual, y por ende, en una interesante fuente documental para los profesionales de la construcción.

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Gabino Busto Hevia
Glosario de edificación en viñetas
• Edita: Fundación del Colegio de Aparejadores y Arquitectos de Asturias
• 2013
• Edición no venal
• 240 x 165 mm
• Encuadernación en rústica
• 224 páginas


Arte pop-up. Libros de arte móviles y desplegables es el título de una exposición excepcional que puede verse en la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo (Asturias, España) hasta el 22 de enero de este 2011.

En el espacio de esta pinacoteca langreana destinado a exposiciones temporales se muestran un centenar de ejemplares de la colección de Ana María Ortega y Álvaro Gutiérrez, una singular biblioteca que consta de unos 2.000 volúmenes y que inició Ana María Ortega en el año 1987 cuando compró los primeros libros editados por la National Geographic Society, en las que las ilustraciones se presentaban en tres dimensiones, según nos cuenta Álvaro Gutiérrez Baños en la introducción del «Catálogo de piezas selectas» de la publicación editada con motivo de esta exposición.

Por su especialidad en el libro animado y tridimensional, y la importancia que fue adquiriendo con los años esta colección, en 2002 fueron invitados a realizar su primera exposición y desde entonces han montado 24 en toda España, pero ésta de la Pinacoteca Eduardo Úrculo de Langreo es la primera que dedican al libro móvil y desplegable de contenido artístico.


El historiador de arte, Gabino Busto Hevia, director y organizador de la muestra, firma el ensayo introductorio «El arte en tus manos» en el que da buena cuenta de su importancia:

Así, los ejemplares expuestos, a caballo entre las artes visuales y la ingeniería, presentan un interés bifronte para una institución dedicada a la cultura artística y visual, como es la nuestra, pues formalmente, estos libros-objetos concitan las disciplinas del diseño gráfico, la tipografía, el dibujo, la ilustración, la caricatura, la fotografía, el grabado, la estampación, la ingeniería de papel, la escenografía, la papiroflexia, la juguetería, la encuadernación y la edición de arte; y en cuanto a su carácter monográfico, un buen número, como quedó dicho, se centra, precisamente, en el amplio y sugerente universo de la creación plástica contemporánea.

Todas las piezas de la exposición se conservan íntegras y son de época, a excepción del muy antiguo e inalcanzable manuscrito Ars Magna, de Ramón Llull, que se presenta en edición facsímil.

La muestra se ordena en tres apartados:

1. Historia de los libros móviles y desplegables


En este primer capítulo recorren «700 años a través de los nombres propios de los principales ingenieros de papel, como se denominan a los artífices de esta técnica bibliográfica, a medio camino entre la ingeniería y el arte» [Álvaro Gutiérrez, p. 22].

2. La técnica de los libros móviles y desplegables


En el segundo capítulo presentan «la variedad tipológica de estas ediciones, atendiendo a los mecanismos de papel que incorporan. En general podemos afirmar que son tres los posibles objetivos de todos estos dispositivos: efectos de movimiento, tridimensionalidad y transformación de imágenes». Se expone en la galería derecha de la Pinacoteca de Langreo y en este espacio han escogido libros «en los que el arte moderno, en sentido amplio, está presente, dando un carácter especial a esta exposición en adecuación y deferencia al lugar en donde se presenta» [Álvaro Gutiérrez, p. 24].

En las cuatro páginas del catálogo que se muestran sobre el párrafo anterior se reproducen obras de los grandes ingenieros de papel, Robert Sabuda [p. 40] y Jan Pienkowski [p. 51].

3. El arte contemporáneo en los libros móviles y desplegables

El tercer y último capítulo de la exposición, ubicado en la galería izquierda de la Pinacoteca, lo dedican el arte contemporáneo y «tiene un carácter monográfico, planteándose como un recorrido por los principales movimientos artísticos del siglo xx y sus antecedentes: impresionismo, neoimpresionismo, postimpresionismo, expresionismo, simbolismo, fauvismo, naíf, cubismo, abstracción, surrealismo, expresionismo abstracto, arte cinético, arte óptico, y arte pop, para acabar con las propuestas de algunos de los más famosos artistas actuales. De esta manera se rompe la idea estereotipada que se tiene a veces de los libros desplegables, generalmente asociados al mundo de los cuentos infantiles, y se pone el acento en el ámbito de la creación plástica, que en los últimos decenios ha descubierto el libro como un interesante soporte de expresión, especialmente a través de los llamados libros de artista» [Álvaro Gutiérrez, p. 25].

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El arte en tus manos

En el ensayo «El arte en tus manos» que abre el catálogo, Gabino Busto repasa «sumariamente las principales corrientes y tendencias del arte contemporáneo que aparecen reflejadas en los libros seleccionados para la muestra».


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A continuación, algunas fotografías de los libros seleccionados en la exposición, realizadas por Álvaro Gutiérrez y que se reproducen en el catálogo.


Le Douanier Rousseau, 2006, libro-túnel dedicado a la obra Lucha entre un tigre y un búfalo (1908), óleo que, como informa Gabino Busto, se relaciona con la estética simbolista y «es una de las imágenes selváticas más misteriosas del Aduanero Rosseau, el pintor naif al que se consagra el ejemplar».


Detalles de La pena del rey (1952), de Matisse, en esta página del tomo homónimo dedicado en 1991 a esta figura destacada del arte moderno.


Doble retrato con vaso de vino (1917) de Chagall. Esta obra precursora del surrealismo se reproduce, tal como muestra la fotografía, en un libro editado por el Centro Pompidou, en 1993.

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The Joseph Cornell Box, 2006. «Se trata de una propuesta editorial para conocer la imaginería de este artista norteamericano, que estaba basada en la confección de cajas con objetos en su interior, a modo de espacios escénicos en miniatura. La unidad permite montar, con diversas variaciones, una caja bajo los propósitos estéticos que inspiraron al artista», nos explica Gabino Busto.


También se expone un libro sobre el arte de la historieta. The Spirit, 2008, de Will Eisner, según versión del ingeniero de papel Bruce Foster.


El arte pop está presente con el valioso libro Index Book de Andy Warhol que se eligió como motivo de la cubierta del catálogo y a este artista americano dedica la diseñadora Patricia Geis el ejemplar ¡Mira qué artista! Andy Warhol, de 2009. Gabino Busto nos informa de que se trata de «una reinterpretación de Nubes plateadas y Papel de pared con cabezas de vaca, dos instalaciones montadas por Warhol en la galería neoyorquina Leo Castelli en 1966».

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Visionaire 55: Surprise. La manada de lobos del artista chino Cai Guo-Qiang que en 2009 expuso en el Museo Guggenheim de Bilbao, recreada por el ingeniero de papel Bruce Foster.

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• Organización y dirección: Gabino Busto Hevia
• Documentación: Álvaro Gutiérrez Baños
• Montaje: Ána María Ortega Palacios y Álvaro Gutiérrez Baños

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Características del catálogo de la exposición

• 16,5 x 24 cm, 64 páginas.
• Edición no venal.
• Tirada: 500 ejemplares.
• Fotografías: Álvaro Gutiérrez
• Encuadernación: rústica cosida. Cubierta: cuatricromía + tinta plata
• ISBN: 984-9704-546-9

El catálogo completo en

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Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo
C/ La Unión, 31. 33900 Langreo
Tel./ fax: 984 182 858
pinacoteca@ayto-langreo.es
www.langreo.es

↑ Frente de la cubierta del libro Cine Felgueroso. 50 años de cine en Langreo (Fotografía: Marcos Morilla).

Patrocinado por el Ayuntamiento de Langreo (Asturias), Sala Oscura. Tertulia Cinematográfica ha publicado el libro Cine Felgueroso. 50 años de cine en Langreo. Sala Oscura es una asociación de «apasionados» al cine que lleva más de veinte años de actividad en ese concejo. Actualmente, son los encargados de la programación del Cine Felgueroso desde 2007, tras su reforma y traspaso a la gestión pública. Y lo hacen organizando una cartelera que combina las películas actuales más comerciales (sábados y domingos) con otras incluidas en ciclos, homenajes o certámenes, dirigidas a un público más «cinéfilo».

Esta libro se publicó para conmemorar los 50 años de este singular cine y el motivo nos lo explica Alejandro Zapico Rato, uno de los integrantes de la Sala Oscura, de manera ágil y entrañable en el texto introductorio «Cincuenta años son nada» que abre el libro:

«Parodiando la letra del famoso tango, podríamos decir que cincuenta años son nada, porque eso es lo que parece haber pasado desde que un 4 de diciembre de 1959, el Cine Felgueroso echara a andar levantando por primera vez su telón para proyectar la película Horizontes de grandeza (The big country, 1958), dirigida por el gran William Wyler. Desde entonces hasta hoy, y como se solía decir entonces, con un descanso a la mitad para visitar el ambigú más largo de lo esperado y que a todos nos pareció una eternidad, muchos relatos, historias e imágenes son las que han pasado ante nuestros ojos para hacernos reír, soñar o llorar. Pues bien, un puñado de ellas es lo que queremos ahora reunir para festejar el quincuagésimo aniversario de la sala de cine más genuina y emblemática de nuestro municipio, con una estructura arquitectónica de forma elipsoidal avanzada a su tiempo que trascendió y aún lo hace, mucho más allá de nuestros límites geográficos.»

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Es todo un acierto por parte de las autoridades langreanas el haber incorporado este peculiar edificio, obra de José Suárez Aller, al patrimonio del concejo y mantenerlo activo. La magnífica restauración ha sido dirigida por el arquitecto Jovino Martínez Sierra.

Resultó sorprendente volver a recorrer el vestíbulo, las escaleras, las distintas plantas, comprobar la fina rehabilitación del mural del techo (obra de los pintores Antonio Suárez y Zuco) y llegar a la sala elíptica con el plano pendiente de butacas multicolor, que lo dejó a uno con la boca abierta. Y eso que es un cine que los que hemos crecido en Langreo lo conocemos bien, pues formó parte de nuestras vidas. Al que no sea de allí y lo visite por primera le causará sin duda una sorpresa mayor.

Otra sorpresa gozosa, es descubrir en las plantas altas las Cámaras de Colores una colección que comprende tanto antiguos aparatos de captación y reproducción de imágenes, como cámaras restauradas sobre las que se ha llevado a cabo intervenciones artísticas, gracias a la iniciativa del fotógrafo de la zona Eduardo Urdangaray.

Según nos informa el periodista José Enrique Mencía: «Entre las piezas de la colección destacan especialmente los más de doscientos tomavistas de cuerda que forman parte del fondo. Junto a ellos, hay linternas mágicas, zootropos, praxinoscopios, cámaras de fuelle, proyectores, cámaras de cajón, de bakelita, réflex, polaroids… Hasta el momento se exponen al público alrededor de cuatrocientas piezas, todas documentadas, aunque la colección cuenta con más de mil. La intención es seguir creciendo».

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En cuanto al libro, su núcleo principal lo constituye la parte «Un círculo de 50 años», escrita por Avelino Fernández, fundador de la Sala Oscura. Avelino hace un exhaustivo «repaso» cinematográfico, documental y sentimental del cine de cinco décadas, «incluidas algunas de dudosa calidad cinematográfica, que marcaron nuestras vidas, o al menos mi vida, los espacios donde las pudimos disfrutar, las salas donde se proyectaron y todo aquello que tenga que ver con el Séptimo Arte en Langreo», según sus propias palabras.

«Un círculo de 50 años» comienza en «Los inicios del Cine Felgueroso (de 1959 a 1970)»; continúa con los capítulos dedicados a los años setenta, ochenta, noventa, «El nuevo siglo»…

… y finaliza con «Epílogo» donde hace una selección de las para él mejores películas que vio desde 1959, una por cada año hasta este 2009.

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Otra parte importante del libro es la dedicada a las películas programadas para festejar en cincuentenario del Cine Felgueroso, donde cada miembro de la Sala Oscura hace una reseña de alguna de las películas seleccionadas.

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Cine Felgueroso. 5o años de cine en Langreo se completa con los «Apéndices».

Gabino Busto Hevia, historiador de Arte, repasa «La colección de carteles de cine del Ayuntamiento de Langreo»; Jovino Martínez Sierra, arquitecto responsable de la restauración, en «Nada por aquí… Nada por allá…» glosa su proyecto; el periodista José Enrique Mencía nos informa en «El desván de los colores» de la colección Cámaras de Colores y, finalmente, Julia Díaz-Faes Muñoz con «Cine Felgueroso. Testigo de un Langreo dorado y decadente» nos aporta un estudio que nos ayuda a entender el Cine Felgueroso en su contexto histórico.

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Puede verse el libro completo en Issuu

Cine Felgueroso. 50 años de cine en Langreo
• Varios autores
• Fotografías del edificio y del interior del Cine Felgueroso: Marcos Morilla
• ISBN: 978-84-923404-1-5
• 2009
• 17 x 24 cm, 272 páginas.
• 500 ejemplares.
• Edita: Sala Oscura. Tertulia Cinematográfica
• Información: imagen@ayto-langreo.es  ⁄  Tel.: 985 678 158

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Como todos los años, y a pesar de Papá Noel, vuelven los Reyes Magos.

El pasado martes 23 de diciembre de 2008 la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo inauguró la exposición Del Flecha de plata al Scalextric. Los mejores juguetes de nuestra vida que reúne unas doscientas piezas de la colección de juguetes antiguos Quiroga-Monte.

Quiroga-Monte son los apellidos del matrimonio José Antonio Quiroga y Covadonga Monte que lleva más de diez años coleccionando juguetes fabricados en España. Esta colección, iniciada por José Antonio, cuenta con más de un millar de piezas catalogadas y es, por su calidad y variedad (abarca 125 años, 1860-1985), una de las más prestigiosas de nuestro país.

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Viajante (c. 1935)
• Jyesa (Juguetes y Estuches, S. A.). Ibi. Alicante
• Hojalata litografiada, 6,5 × 5 × 10,2 cm
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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Habrá quien cuestione una exposición de estas características en un centro de arte municipal que alberga principalmente obras pictóricas, entendiendo por ello que tal actividad perturba el espacio artístico «intemporal» de las actividades encuadradas en las Bellas Artes. Gabino Busto, director de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, se adelanta a esta crítica en la rigurosa introducción del catálogo, despejando cualquier duda al respecto:

«[…] Desde luego, resulta pertinente que un centro de arte contemporáneo, como es el nuestro, se interese por la juguetería, pues esta materia no sólo forma parte de las artes industriales por derecho propio, sino que presenta estrechas relaciones con otras manifestaciones creativas, especialmente las de naturaleza plástica.

La consideración del juego y del juguete como realidades artísticas cuenta con una feraz tradición que tiene sus antecedentes más definidos en el movimiento romántico. En ese contexto, autores como Schiller relacionaron el origen de la expresión artística con el juego. A mediados del siglo XIX, esta idea fue retomada por Charles Baudelaire, quien pasó a subrayar sin ambigüedades la condición artística del juguete. El autor de Las flores del mal facilitó el paso de esta tesis a las vanguardias del siglo XX, como el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo, que tuvieron muy a menudo a los juguetes como referencia. Desde entonces, los lazos entre juguete y arte no han hecho más que reforzarse y dilatarse, hasta las actuales propuestas posmodernas, en donde el mundo lúdico-infantil suele aparecer con una fuerte carga irónica, siniestra, conceptual o transgresora.

Esta realidad histórica y cultural llevó a prestigiosas Instituciones, como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), a emprender exposiciones de grato recuerdo, verbigracia, Aladdin Toys. Los juguetes de Torres-García e Infancia y arte moderno, inauguradas en 1997 y 1998, respectivamente. En coherencia con lo dicho, fueron muchos los artistas que incorporaron el juego y el juguete en sus obras. Recordemos a vuelapluma a Torres García, ya citado, Gerrit Rietveld, Alexander Calder, Joseph Cornell, etcétera. […]»

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Tren de madera (1918 )
• Joaquín Torres-García (Montevideo, Uruguay, 1874-1949)
• Madera pintada a mano, 63 × 6,2 × 7,8 cm
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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En esta introducción Gabino Busto también nos explica el criterio seguido en la selección de los juguetes que da subtítulo a la exposición: «Catálogo de piezas selectas»:

«[…] Las piezas seleccionadas para esta exposición, todas ellas originales, ejemplifican la producción de varias de las mejores jugueteras españolas del siglo XX.

Hemos establecido un criterio de calidad y significación histórica en la compilación de los ejemplares, excluyendo el juguete artesano, mucho más vinculado a la museística etnográfica, para ceñirnos exclusivamente al mundo de la juguetería industrial. Asimismo, hemos prescindido en esta ocasión del amplio conjunto de los juegos de mesa, al igual que de la copiosa ephemera lúdica, en la que se incluyen, entre otros materiales, cromos, recortables, teatrillos, dioramas y pasatiempos. […]»

Es precisamente este aspecto industrial del juguete, frente al elaborado artesanalmente (que ha de envolverse con «señas de identidad» para ponerlo en valor), lo que da relieve a esta exposición, pues en ella se refleja con nitidez la evolución social, económica y política de España en el siglo XX.

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Gisela, Mariquita Pérez y Cayetana (1942-1946)
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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Caballería mora y Banda militar (c. 1942)
• Capell. Barcelona
• Plomo, 4,5 cm (unidad)
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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Auto SEAT 600 de pedales (c. 1959)
• Sauquillo. Denia. Alicante
• Madera, hojalata, plástico y goma, 102,5 × 49,5 × 47 cm
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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Tal como escribe José Antonio Quiroga en la presentación de su colección, a través de ella se mantiene viva «la memoria infantil de muchas generaciones de niños»:

«[…] Trenes, tranvías, barcos, aviones, coches, motos, mecanos, arquitecturas, muñecas, soldaditos, peonzas, cocinas, proyectores, pianos, atracciones, animales, personajes y otros cientos de prototipos más constituyeron asimismo el mejor medio para desarrollar la inteligencia, la destreza y la personalidad de los pequeños, a la vez que funcionaban como modelos para acercarse a las conductas y valores de la sociedad adulta. Ayer, como hoy, aprender a jugar es aprender a vivir. […]»

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Coche descapotable Los ye-yes (c. 1965)
• Rico. Ibi. Alicante
• Hojalata pintada, plástico y goma, 48,8 × 18,5 × 14,5 cm
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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Madelman Mecánico Estación de Servicio (1970-1975)
• Industrias Plásticas MADEL. Madrid
• Plástico y tela, 17 cm
Fotografía: Ros Wagener
© Quiroga-Monte

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Del Flecha de plata al Scalextric. Los mejores juguetes de nuestra vida
Dirección: Gabino Busto Hevia
Documentación: José Antonio Quiroga
Montaje: Quiroga-Monte (www.quirogamonte.com)
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Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo
C/ La Unión, 31. 33900 Langreo
Tel./ fax: 984 182 858
pinacoteca@ayto-langreo.es
www.langreo.as
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Características del catálogo:
• 16,5 x 24 cm
• 32 páginas
• Encuadernación grapada
• Tirada: 1.000 ejemplares
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Puede verse el catálogo completo en Issuu


Ya tenemos en nuestras manos, recién salido de la imprenta, el libro El Apostolado de Oviedo del Greco. Estudio Integral, de Gabino Busto Hevia.

Es una honor haber intervenido en el diseño y compaginación de este libro. Primero, por tratar nada menos que del Greco y segundo, por el estudio novedoso, diametralmente opuesto a las interpretaciones y consideraciones que hasta la fecha han venido manteniendo los demás expertos sobre el Apostolado de Oviedo. El estudio integral de Gabino Busto resulta imprescindible tanto por la exposición rigurosa y metodológica de su investigación como por lo que en él nos revela: el programa artístico del conjunto del Apostolado de Oviedo sin el que es imposible entender cada una de las pinturas, ni poder contemplarlo en su plenitud.


Un ejemplo de su aportación inédita lo ilustra este montaje de las pinturas en el que se muestra la «hipotética instalación del Apostolado de Oviedo en origen», una de las dos líneas centrales desarrolladas en el libro, la que nos enseña a mirar el Apostolado «de manera interconectada y necesariamente en subordinación a un Cristo Salvador hoy ausente». La otra línea de investigación verifica, contra lo que se suponía, que este Apostolado «no pudo funcionar como prototipo de todos los pintados con esa temática por el célebre artista griego».

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Gabino Busto es responsable del Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Asturias desde 1991 y, recientemente, director-conservador de la Pinacoteca Municipal de Langreo Eduardo Úrculo, inaugurada en abril de este año. Un acierto de las autoridades responsables que han sabido confiar en el buen criterio y experiencia de este investigador. En todas las áreas geográficas, ciudades, comarcas o municipios se hace arte, pero no significa que se haga historia, por muy modesta que sea. El voluntarismo individual o colectivo, las emociones estéticas particulares o la memoria testimonial no son suficientes para ello. La Historia se escribe desde el entendimiento y la razón.

Este libro es fruto de la fascinación que siente Gabino Busto por el Greco desde su época de estudiante y de la labor investigadora que vino realizando desde entonces, especialmente desde que el Apostolado se depositó en el Museo de Bellas Artes de Asturias, donde pudo descubrir, por su posición de privilegiado testigo, los detalles determinantes de su tesis. Pero, especialmente, y es necesario contarlo, por la frustración que le supuso ver ninguneado su trabajo en 2004, cuando con motivo de la exposición del Apostolado de Oviedo que se celebró en el Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo, los organizadores del evento utilizaron los textos de su investigación sin citar la fuente y autoría, tal como él mismo nos lo cuenta en el prefacio del libro.

Para mayor escarnio, la propia dirección del Museo de Bellas Artes de Asturias que, se supone, debería proteger por coherencia deontológica la labor de uno de sus responsables, le impidió tramitar las reclamaciones pertinentes y en un alarde de despotismo chusco y cuartelero (no es posible entenderlo de otra manera), característico de los estamentos funcionariales decimonónicos donde la mediocridad burocrática cercena cualquier atisbo de individualidad inteligente, ante la insistencia de Gabino de ver reparada esa desconsideración profesional hacia su obra, también le impidieron verla publicada; ni siquiera en formato de modesta guía didáctica.

Afortunadamente, por iniciativa suya (ah!, esa iniciativa individual tan necesaria) ha conseguido plasmar en este libro todo el estudio sobre el Apostolado de Oviedo del Greco al que tanto tiempo dedicó. Y de manera más pormenorizada y detallada que si lo editase bajo el paraguas institucional, en una edición bilingüe español-Inglés (con una excelente traducción al inglés de Carmen Pérez Riu), que le permitió ahondar todavía más en el material de su investigación.


Por nuestra parte, creemos haber resuelto el cometido de la manera más funcional posible. La edición bilingüe, con notas, epígrafes y demás, implicaba jerarquizar con tiento las diferentes grafías que intervienen en su composición y cuidar todos sus aspectos ortotipográficos (la «sustancia formal» del libro). Se añadía a la complejidad de su compaginación cierta dificultad para hacer discurrir paralelamente el español e inglés, pero evitamos el recurso del contraste tipográfico o de color para diferenciar los dos idiomas y optamos por un aspecto neutro de la página que no afectase a la fluidez de la lectura y no perturbase las imágenes de los cuadros.

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Puede verse completo en Issuu


Características
• Edición bilingüe español-inglés. Traducción al inglés de Carmen Pérez Riu.
• Compuesto con Minion, de Robert Slimbach.
• 15 x 20 cm, 112 páginas.
• Impreso a cuatricromía + barniz sobre papel Creator Silk de 150 gramos, de Torras. En la cubierta, Conqueror liso blanco común de 220 gramos; y en la sobrecubierta, Conqueror Connoisseur Cotton blanco natural de 160 gramos, de Arjo Wiggins.
• Se han impreso 500 ejemplares numerados a mano por el autor.
• Edición no venal.